这个关于文艺复兴时期绘画的新系列，由马修柯林斯(Matthewcollins)撰写并呈现，首先是对艺术史上最灿烂、最美丽的画面之一拉斐尔(Raphael)1505年创作的《草地上的圣母》(TheMadonnaofTheMeadow)进行艺术调查。文艺复兴时期的艺术已成为21世纪遗产产业的一部分，但在拉斐尔在世的时候，它是一种令人吃惊的新形式的vi非常值得一看，制作精良且将画作进行了深入的分析，本片可作为《艺术的故事》的延伸，影片能够通过镜头补充书中无法给出的画作全局、细节以及其所处展示环境的三维空间感。每集详细解读一幅画，还介绍了这幅画作的可能灵感来源、画家生平事迹、画家作品对同时代及后世的影响。最精彩的地方无疑是对画作的解读，虽然存在一定主观性（比如，相比于米开朗基罗更推崇拉斐尔），但是很少看到一部纪录片能够如此深入地分析作品，而不依靠画家的逸事来吸睛。对三幅作品的选择也很高明，第一集选择了意大利画家拉斐尔洋溢着理想主义美感的《草地上的圣母》，第二集则介绍了尼德兰画家波希颇有些超现实味道以及展现人性阴暗面的《尘世乐园》，两幅作品均被创作于1505年，由一南一北两位名家所作，画面氛围也是一明朗一阴郁，不知道是不是节目组有意为之；第三集则选择了展现文艺复兴时期透视法以及几何美的《基督受洗礼》，其创作者弗朗切斯卡影响了文艺复兴三杰。文艺复兴时期绘画虽然力求描摹自然，但最终呈现出来的“自然”实际上是颇具古希腊罗马式的理想主义美感，使得观者欣赏时身处亦真亦幻的视觉享受之中；宗教题材仍然是重头戏；尽管拉斐尔对和谐色彩的追求、波希对绘画符